Dédiée à la peinture depuis 35 ans, Christine Pillot étudie dans les années 1980 aux Beaux-Arts de Toulouse et à la Faculté d’Arts Plastiques de Bordeaux. À 23 ans elle part au Sénégal et va y résider de 1988 à 2008. Durant ces vingt années africaines, en tandem avec Mauro Petroni, elle co-dirige l’atelier « Céramiques Almadies », centre d’art de référence, galerie d’exposition et atelier de Peinture. Elle y réalise les projets artistiques, commandes de design et de scénographie d’espace. Elle se fait connaitre à Dakar en 1994 avec l’exposition de peintures et de sculptures en terre « Antigravité » à la Galerie 39 de l’Institut Français. Son parcours d’expositions fait voyager son œuvre dans plusieurs pays d’Afrique et d’Europe.
Elle explore la technique picturale à l’huile comme à l’acrylique, dans des séries d’abstraction géométrique avec pour fil conducteur le sens cognitif de l’art.
Enseignante de dessin et arts plastiques au Lycée Jean Mermoz, elle prodigue l’expression artistique avec les patients de l’hôpital psychiatrique de Fann, puis avec les enfants des rues dans le cadre du Samu Social.
Elle vit aujourd’hui dans un espace – atelier à bordeaux. L’influence de la lumière sur la couleur, le travail de la main avec la construction par l’invisible et la nature spirituelle de l’art sont au coeur de ses préoccupations artistique et philosophique.
Depuis 2019, elle explore les variations de la couleur à partir de la teinte Indigo. Son travail est représenté par la galerie Art’gentiers à Bordeaux. En 2022 elle repart au Sénégal dans le cadre d’une résidence artistique et y réalise une nouvelle série Indigo, puis expose pour la 11eme édition du Partcours à Dakar. En 2023 une résidence en Afrique du Sud invitée par la « Saffca foundation » est le point de départ de ses nouvelles recherches sur l’indigo et son pouvoir radiant avec les autres couleurs.

Chris Pillot Curriculum Vitae Née le 28/04/1966 à Villecresnes, Val de Marne. Nationalité : Française. Réside à Bordeaux, France.

Expositions personnelles / sélection
2024 Nebbam Gallery (Arte Fiera) « Indigo » – Bologne, Italie 2023
Entabeni Farm Knysna, (SAFFCA, South African Foundation For Contemporary Art) Maison Eiffage « Indigo » – Partcours 11 – Dakar, Sénégal
2022 Galerie Art’Gentiers « Absolu Indigo » – Bordeaux, France
2020 Maxwell-Baynes, Christie’s International Real Estate – Bordeaux
2017 LAMÀC « Weavings » – Paris, France 2016 Hotel de Seze « Weavings » – Bordeaux 2014 Cour Mably Salle capitulaire – Bordeaux
2012 Atelier Céramiques Almadies, 10e Dak’Art Biennale Off – Dakar, Sénégal Galerie MC2A « NDandé, portraits au Pays Bédik du Sénégal » – Bordeaux
2009 Kulturaus Niederanven – Luxembourg 2008 ShowRoom Ford, 8e Dak’Art Biennale Off – Dakar 2006 Atelier Céramiques Almadies, 7e Dak’Art Biennale Off – Dakar
2002 Institut Culturel Français – Nouakchott, Mauritanie 2000 Atelier Céramiques Almadies – 4e Dak’Art Biennale Off – Dakar
1994 Galerie 39 « Antigravité » – Dakar, Sénégal

Expositions collectives (sélection)
2024 AKAA Art Fair, avec Barbara Asei Dantoni – Paris, France
2023 BAD+ Art Fair – Bordeaux, France 2022 BAD+ Art Fair – Bordeaux Galerie Art’Gentiers, « BLUE » – Bordeaux
2022 Espace 29 « Indigo », avec Proxima Centauri – Bordeaux 2022 Galerie Art’Gentiers « Symbiose(s) » – Bordeaux
2021 Forum des arts et de la culture de Talence « Code Couleur » – Bordeaux
Maison-Galerie Laurence Pustetto « Indigo » – Libourne 2019 Forum des Arts et de la Culture « Au fil du temps » – Talence
2018 Espace Saint-Rémi « Exposition 3/1 » – Bordeaux
2016 Centre d’Interprétation pour l’architecture et le Patrimoine (CIAP) – Bordeaux
2010 Galerie Beim Engel « Rencontres », avec Sigrún Ólafsdóttir – Luxembourg Larcadegallery « Arbres » – Paris
2007 Sophia Antipolis – Nice, France 2005 Galerie « Le Manège » de l’Institut Français – Dakar Eiffage Sénégal, 6e Dak’Art Biennale Off – Dakar
2004 Galerie Rotworowski, avec Jan Pamula – Cracovie, Pologne Galerie « Le Manège », « La conquête de l’espace », avec N’Dary Lô – Dakar, Sénégal
2002 Atelier Céramiques Almadies, 5e Dak’Art Biennale Off – Dakar, Sénégal 2000 Cathédrale de Dakar « Dans la Crypte » – Dakar, Sénégal
1999 Galerie Beim Engel – Luxembourg 1998 Galerie Spazio 81 – Milan, Italie
1988 FRAC, Musée des Augustins – Toulouse

Résidences / Performances / Workshop
2023 SAFFCA residency – Knysna, Afrique du Sud
2022 Siné Saloum – Sénégal 2020 Espace Artichaut, workshop « Now is Gone » – Bordeaux
2017 École ECV (Ecole Création Visuelle) workshop « Black Hole » – Bordeaux 2013 Rocher Palmer « Opus 13.1 » avec Proxima Centauri – Cenon, France
2011 Live Painting « Inoui », avec Luma Luma – Luxembourg
2010 Live painting avec Christian Vieussens et Luma Luma, Imprimerie Boucherie – Bordeaux
2009 Kulturaus Niederanven, live performance avec Luma Luma – Luxembourg
1989-2008 Atelier Chris Pillot, workshops- Dakar sénégal

Réalisation design et architecture
2015 « Pixels in the Landscape », Mairie de Saint Augustin – Bordeaux, France
2001 Clinique de la Madeleine, Banc en céramique, avec Mauro Petroni – Dakar, Sénégal
2001-2006 Eiffage Sénégal, Scénographies d’expositions – Dakar, Sénégal
1989-2008 Conception Maquettes et design pour l’Atelier Céramiques Almadies – Dakar

Acquisitions
2000-2022 Collection Eiffage Sénégal – Dakar, Sénégal
2000-2015 Fondation Jean-Paul Blachère – Apt, France
2014 Artothèque de Beychac et Caillau – Région Aquitaine Publications
2021 « Indigo », Ed. MGLP – France 2005 « Sous une tôle ondulée », ed. Michel Frère – Belgique

Enseignement
2009 Professeur suppléante d’Art Plastiques au Lycée Jean Moulin – Montpellier, France
1992 à 2000 Professeur d’Arts Plastiques, Lycée Français Jean Mermoz – Dakar Sénégal Formation
1987-1989 BTS Communication Marketing, Lycée Ozenne – Toulouse 1986-1987 5e année de cycle universitaire, Ecole des Beaux-Arts de Toulouse
1983-1986 Licence Arts plastiques et Beaux-Arts, Université Montaigne Bordeaux III – Talence Langue courante Français, Italien, Anglais

INDIGO : AFRIQUE
Mes ancrages africains sont remontées à la surface l’année d’enfermement « covid » durant laquelle je me suis plongée dans le voyage dans l’indigo.
Cette série de peintures sur toile succède à la série Now is Gone.
Le blanc du fond laisse place au noir. La couleur bleu-noir ou indigo de la peinture à l’huile, évolue et rythme des intervalles contrastés, fondus dans la teinte noire et mate : la couleur glisse doucement vers l’éclaircissement par un ajout progressif du blanc.
Dans mon atelier, je découvre les toiles comme des entités venues de l’invisible, chaque regard les transforme en généreux messages avec le jour qui vient.
Les toiles deviennent des surfaces ondulantes qui se meuvent au rythme de la nuit et du jour, se révèlent par l’intensité changeante d’une lumière réfléchie.
Dans la nuit sombre, les surfaces se replient dans le sillage de la fracture.
Comment un bleu-noir peut-il se différencier d’un bleu-noir ? C’est alors que le regard se laisse absorber dans cette matière vivante.
C’est une entrée affirmée dans une dimension abyssale d’où l’on reviendrait, un plongeon vers l’inconnu fascinant, une remontée progressive et douce vers la surface.
Le concept du sombre n’est en fait que clarté : altérité ! Plus il est concentré et dense, plus il est foncé, plus on le voit car c’est de là qu’il tend vers le clair. « Un » annonce « deux ». L’obscurité dévoile la lumière.
Telle la macération de l’Indigo : plus il y a d’air (et donc de lumière), plus le liquide se meut en bleu. La couleur Indigo est élégante, sobre, sensuelle, féminine et masculine, au parfum tonique de racine, de terre, de profondeur marine ou céleste.
Le terme « Indigo » désigne la matière colorante extraite des feuilles de plusieurs espèces de plantes à Indican, dont l’Indigotier, en une seule et même molécule nommée « Indigotine » ou « Indigo », d’une puissante couleur bleu foncé. C’est une couleur ancestrale aux qualités uniques qui relie l’humanité comme un bien commun à tous, à la caractéristique d’avoir, dans tous les continents du monde, rassemblé les hommes autour de la tradition de la teinture.
On retrouve l’indigo dans des traditions millénaires en Chine, en Inde, au Pérou, au Mali ou en Egypte. Très prisé par les Européens, de l’Antiquité à la Renaissance, pour la rareté et la difficulté à obtenir des colorants bleus pour tissus. C’est la teinture du bleu de travail, celle du Blue Jean Américain. Porté en Asie par les guerriers Samouraïs sous leur armure, un vêtement était teinté d’indigo pour sa beauté et ses propriétés antiseptiques. Dans le Kundalini Yoga, la couleur symbolise le 6e Chakra, celui du front ou « troisième oeil », AJNA qui correspond au son « Ôm ».
La méthode traditionnelle d’obtention de la couleur se fait par un procédé d’extraction naturel : la fermentation des feuilles dans l’eau permet de libérer l’« indoxyle » transformant en bleu noir le liquide densifié des feuilles macérantes, pour en renforcer le tanin, tel un processus de vinification. L’oxygénation révèle le pigment « indigo » qui s’oxyde au contact de l’air et de la lumière.
Le vécu comme expérience imprime le corps d’une mémoire indélébile : très vite j’ai compris que le tissu de couleur indigo serait mon objet indispensable. En voyage je ne pars jamais sans mon pagne indigo. Il me serre toujours, m’isole du froid. Je suis certaine que, comme le Henné, l’indigo a des vertus protectrices. En tout cas j’ai toujours voulu le croire, comme une chose entendue. C’est mon tissu protecteur, mon talisman.
Afrique, Sénégal, en pays Bedik (à la frontière sénégalo-guinéenne) : souvenirs de moments puissants, en pleine brousse, sur les marchés de tissus indigo, centre de rassemblement des marchands venus de toutes parts. Sur des bancs de bois rafistolés, des piles de bandes épaisses cousues, des solfèges de bleus s’offrent à ceux qui peuvent les saisir.
Le parfum fort des étalages d’indigo se distingue de la poussière de la terre sèche et de l’air chaud mélangés, du bruit des voix des hommes des femmes, du vent, des animaux, des charrettes, des transistors… Les piles de tissus nombreux, majestueux, propres, forts, poignants, impeccables. Les mains sont bleues à force d’avoir déplié les étoles aux différents motifs.
Asie, extrême nord Viêt-Nam, province Lao Caî : des rizières sillonnant les vallées, noyées dans leurs perspectives, les contours montagneux apparaissent dans les brumes, humides et vaporeuses. Là, les maisons ponctuent de touches sombres les plateaux en escaliers : géométries linéaires, ondulations verdoyantes, inondations, reflets du ciel dans les flaques. Les vêtements indigo sèchent, suspendus à un fil.
Les paysans Hmong habillés de bleus travaillent sans relâche. Leurs vêtements d’étoffe épaisse sont usés mais rendus résistants par leur couleur gorgée de pigment indigo.
Désert : silhouettes ondulantes des hommes bleus, les Touaregs… peaux noircies par la teinte des chèches indigo, contrastés par l’orange oxyde du Henné, le jaune de Naples des étendues de sable, le rouge laqué des buissons épineux… voiles volants.

Ciel immense jour et nuit, immensité d’un silence à l’écho bruyant !
CP- Peintre.